NY SONY 本社　プライベートダイニングに作品、四季掛軸4点を設置して頂きました。

HISAKAZU SUZUKI ART
「月と引力」より

作品名：四季の月光　春夏秋冬

ART EXPO NY 2026で見初めてくれ、

Permanent Collectionとなりました。

次回、NY訪問がまた楽しみになりました。

HISAKAZU SUZUKI ART

“Moon & Gravity”
Moonlight of the Four Seasons

Permanent Collection
Sony Corporation of America
Private Dining Room, New York

HISAKAZU SUZUKI ART
「月と引力」
四季の月光
NY SONY本社
プライベートダイニング常設設置

2026年6月1日

SPAZIO SALON AOYAMA　SSA Gallery を開設します。

うちの事務所内のスペースです。
アーティスト・デザイナー・工芸作家たちが、作品を「展示する」だけでなく、“伝える”ためのプレゼンテーション空間です。

東京・表参道 / 青山を拠点に、
HISAKAZU SUZUKI / SPAZIO WORKSが
長年（独立開業38年）培ってきた、アート・空間・ブランディング・海外展示の経験をもとに、次世代へ知識と感覚を継承する場所として運営されます。

ここは、従来のギャラリーとは少し異なります。

オープンではなく、限られた方への場として、お客様と密な場を提供します。

ゆっくりゆったり話せる場所。

又他のギャラリーさんとも連携できる仕組み。

若い作家や地方のクリエイターが、コレクター、企業、建築家、バイヤーへ向け、小規模でも質の高いプレゼンテーションを行える場所。

必要に応じて、
展示構成、作品の見せ方、価格設計、海外展開、ブランド構築などへの実践的アドバイスも行います。

今は小さいスペースですが、色々な方が訪れ、じっくり見せれます。

作品や素材は、まじかに魅せるのが一番です。空間は徐々に広げる予定です。

また今後は、

バーチャルギャラリーとの連携により、リアル空間とデジタル空間を横断する、新しいサロンギャラリーの形を目指します。

“作品を並べる場所”ではなく、
“未来へ繋げる場所”へ。

SPAZIO SALON AOYAMA : SSA Galleryスタートです。

思えば、1996年から、弟子になりいという子が来た事をきっかけに、若いアーティストやデザイナーを育てるプログラムで「オープンデスク」を開設しました。

毎年、1~2人はプログラムに参加し、巣立って立派に活躍しております。

2001年、参宮橋から表参道に来たとき、SUZUKI Gallery をオープニング用に立ち上げお披露目としました。

ここの表参道の事務所は、とにかく縁を呼び、運が良いです。

スタッフ：学芸員資格在籍

住居をイメーシできる小さい空間。

自然光とダイクロハロゲンと白熱球による暖色系のライティング。

スタッフ：学芸員資格在籍

住居をイメーシできる小さい空間。

自然光とダイクロハロゲンと白熱球による暖色系のライティング。

Vol1は、HISAKAZU SUZUKI ARTから

「影をテーマ」としたものと「溶けるをテーマ」としたものを、錆の変化や純銀の変化を魅せます。

2026年、年内は、予定で埋まっております。

2027年以降の相談となります。

よろしくお願いいたします。

店主：スパッジオワークス代表　造形作家＆デザイナー　鈴木  尚和

日本講演新聞に掲載して頂きました。

HP　https://nikko-shinbun.jp/

下記内容抜粋

Tokyo-based artist Hisakazu Suzuki draws much of his inspiration from nature, describing creativity as something that “falls from heaven.” With nearly five decades dedicated to his practice, Suzuki has spent 48 years developing his artistic voice and exhibiting his work internationally.

Speaking during his presentation at Artexpo New York, Suzuki reflected on the importance of openness, movement, and human connection within the contemporary art world.

“Inspiration just falls from heaven.”

Rooted in observations of nature and organic beauty, Suzuki’s work reflects a deeply intuitive approach to creation, one shaped by decades of discipline and experience.

When asked what advice he would offer emerging artists hoping to exhibit at major fairs and expos, Suzuki emphasized the value of community and networking above all else.

“It’s important to meet a lot of different people.. move around, meet people at these types of expos.”

For Suzuki, international art fairs are not only platforms for visibility, but opportunities to build meaningful creative relationships and expand one’s artistic world through direct human connection.

2026 AWARD WINNER 　BEST SOLO EXHIBITOR

HISAKAZU SUZUKI ART  

Prayer Art

ダブル受賞！

Artists and galleries were presented special honors as recipients of this year’s Artexpo Awards. This year’s proud winners were the following:

BEST BOOTH DESIGN: Song Chao, Gallery A.T. 108, Frank Baer Photos

BEST SCULPTURE AWARD: Caridad Sola at K-Art Projects USA – “In Gods We Trust…a Decade Later…2026”, Evelyne Brader-Frank at Drew Marc Gallery – “Niki”, Marc at AGI – “Japonae Series”

BEST SOLO EXHIBITOR: Rajul Shan, Angela Lanell, Edward Bakst, Prayer Art – Hisakazu Suzuki Art

BEST NEW EXHIBITOR: Japan Promotion, NY Korean Artists Association, Suqun Studio, CAS Art

BEST INTERNATIONAL EXHIBITOR: Mongolian Fine Art, Aurich Artist Group, Artisans Japan, Artpetrovnik, Pal Argentina – Alejandra Branc

AWARD OF EXCELLENCE: Midori, Jason Perez Art, Richard Riverin, Artavita / World Wide Art, Perseus Gallery

DIRECTORS AWARD: Mitchell Craig, Art By Neelam, Dr. Erick Mota, D. Colabella Fine Art Gallery, Mido Galleria, Famespace

2026年4月9日〜12日に開催される
ART EXPO NEW YORK 2026 にて、
アーティスト 鈴木尚和（HISAKAZU SUZUKI） は
2つのブースで出展いたします。

HISAKAZU SUZUKI ART

本ブースでは、鈴木尚和の個展形式による展示を行います。

作品の根底にあるテーマは 「平和」。
そしてその平和は、自然界に存在する “バランス” によって保たれているという考えから生まれています。

本展では 「Moon & Gravity（月と引力）」 をテーマに、
宇宙の秩序や自然の調和を象徴する作品群を発表します。

日本人ならではの精神性と美意識を背景に、
掛軸、扇子、うちわ、短冊、月面アートパネル など、
多様な表現形式によって「月」の存在とその見えない力を表現します。

自然の摂理と静かなエネルギーを感じさせる作品群は、
観る者に “調和とは何か” を問いかけます。

Prayer Art（祈りアート）

もう一つのブースでは、
鈴木尚和が総合プロデュースする 「祈りアート」プロジェクト を紹介します。

現代において、人々の祈りとは何か。
そして、これからの時代における 新しい祈りのかたち とは何か。

この問いをテーマに、
鈴木尚和自身の作品に加え、
日本の 伝統工芸の匠たちやアーティストたちによる作品 を展示します。

祈りという普遍的な行為を、
アートとして、そして空間体験として提示する試みです。

本展示では、
日本の精神文化と現代アートが交差する中で生まれる
新しい祈りの表現 を提案します。

JAPAN SHOP NIPPON プレミアムデザイン IDMブースにて入選しました。

詳しくは、下記、YAMAKYU Art   Art Branding　をご覧ください。（クリック）

「しあわせの歯磨き」本の出版記念講演となります。
著者の細畠保彦さんと開発者の佐藤健志社長の対談となり、私は本の装丁デザインをさせて頂いたので、そのエピソードなどお話しさせて頂きました。

日時：2026年1月27日　会場：江東区文化センターの大研修室で会場は「ほんわか」した感じで対談と言うより、雑談大会のようになり、とても素敵な講演会となりました。
実は、雑談が本質があって面白いのではないでしょうか。

又本の帯を執筆して頂きました「執行草舟」さんもビデオレターで登壇。
なおかつ、MAP出版社さんの計らいで、執行草舟さんのサイン入り本が、登壇上画面のルーレットで6名の方に抽選会があり、会場は盛り上がりました。
ご来場の皆様、ありがとうございます。
関係者の皆様、大変お疲れ様でした。

Art Expo New York 2026　で展示会発表します。

アート・エキスポ・ニューヨーク  2026年

「月と引力」そして「祈りアート」

2026年4月　私はArt Expo New Yorkにて、
2つのブースを使った出展を行います。

ひとつは、作家・鈴木尚和としての個人ブース。
テーマは「月と引力」。

そしてもうひとつのブースでは、
私が一年を掛けてプロデュースデザインしてきた
「祈りアート」を、ニューヨークで初めて発表します。

詳しくは、徐々に発表させて頂きます。

2026年1月3日土曜
新春！縁と運を感じます。
箱根駅伝、青山学院、2度の3連覇！優勝おめでとうございます。
青学は、うちの事務所の隣に位置し、窓から青学が見えております。
往路ではどうなるかと思いましたが、、、5区での巻き返しは圧巻でした。
又、箱根駅伝のスタート＆フィニッシュ地点は共催の読売本社です。
この読売本社ビルの最上階役員室に私が納品しました「ダイヤモンド富士」が展示されてます。
新春に、こんな嬉しい縁と運を感じます。

本年もよろしくお願い致します。

「しあわせの歯磨き」本の装丁デザインを致しました。

ロス、クレアモント大学院大学100周年 ペギー・フェルプス・ギャラリーで2人展開催！

ユニバーサル・ピース・カンファレンス同時開催！

ここに至るまでや、今やるべきことや今後について各人の「Peace」について講演がありました。

私とジェシカさんの「Art Presentation for Peace」は、グラミー賞受賞ArtistのRicky Kejさんの後であり、名誉な事です。

地元紙新聞にも掲載されました。（Claremont Courier )

下記、私が講演しましたへたっぴな英語です。（興味ある方はどうぞ。笑）

Art Presentation for Peace Speech

Hello Hello !

My name is Hisakazu Suzuki.

I am an artist and designer from Japan.

Recently, I started forgetting my Japanese, so please forgive me for reading my English speech today.

I am very happy to join this Peace Conference.

I would like to thank the gallery and everyone involved for this opportunity.

Thank you very much.

In Japan, I create large public monuments and sculptures.

I also work on product design and brand development.

About ten years ago, I started to expand overseas, and my first big step was last year at Art Basel Miami.

There, I was lucky to meet Kumi, who lives here in Los Angeles.

On the way back, I met Jessica, and that meeting led to our two-person exhibition today.

Now, my theme is “the Moon,” and I feel it connects deeply with this Peace Conference.

Japanese people have long believed in the spiritual power of the moon.

We even call it “Otsukisama,” adding words of respect to the moon.

The moon is a symbol of good fortune.

In Japanese, “Tsuki,” meaning moon, also means “luck.”

So, the moon brings good luck and positive energy.

My work also explores gravity between the Earth, the Moon, and the Sun.

The gravity of the moon keeps our planet in balance.

I believe this balance is a key to peace.

If balance is lost, everything breaks.

The secret of peace for humanity may lie in gravity.

That is why I use the moon as my theme.

There is only one moon.

People around the world can look at the same moon.

Let us put our wishes into that shared light.

Therefore, my theme is the moon.

In the next room, you can see my moon-themed artworks.

I chose the form of kakejiku (hanging scroll), originally used for viewing Buddhist teachings.

This time, I expressed the moon as “Moonlight.”

In Japanese painting, the moon is often expressed in silver.

I used handmade Japanese paper with pure silver and other materials.

I also brought a new piece that I will present next year at ART EXPO New York.

I was inspired by the craters that show the passage of time and expressed them using 24-karat gold leaf.

It is a hanging scroll seen from the moon’s point of view.

The clothes, shirts, and scarves I wear today are also designed with the moon theme.

I hope you can feel what lies beyond the moon.

Thank you very much for listening.

今回は、単なる2人展だけでなく、ユニバーサル・ピース・カンファレンスとの共同企画として開催され、様々なプログラムが組まれ又色々な方と出会えるご縁に感謝しております。

それも丁度、クレアモント大学院大学創立100周年の年での開催です。

展示会タイトル「In Harmony（イン・ハーモニー）」

アーティストとしての「平和」を考えた、構成を心がけました。

私は、月をテーマとした作品群です。

会場は、改修を終えたばかりの綺麗なホワイトキューブ空間であり、ジェシカさんも今回の為に新作を作ってくれました。

私の作品と対比と対話のようで、まるで作品同士が夜な夜な話してるのではないかと思わせる空気感も生まれました。

又会場入り口付近には、来場者に、この「平和」を暗示した展示や共同開催についての、メッセージを書き込めるスペースを用意して、来場者にも参加をしてもらう形としました。

そのメッセージスペースは、私のエージェントとジェシカさんとで、平和の鶴を折り紙にして構成してくれました。

最終日には、かなりのメッセージが集まりましたので、これをBook型として主催者に手渡し、今後に繋げていきたいと考えました。

もう一つ、嬉しいことは、主催者のTomoさんが我々の作品にインスパイアして頂き、「Lunar Peae」の作曲をしてくれました。

会場で流す事は、もちろん、ピース・カンファレンスで、我々のアートプレゼンテーションの時には、生演奏も披露してくれました。

ロス、クレアモント大学院大学 ペギー・フェルプス・ギャラリーで2人展を開催します。

2025年10月27日（月）～11月6日（木）

思えば、去年、マイアミアートバーゼル週間、Red Dotに参加し、そこでNYの展示会の話しや様々なミラクルな事が起こりました。

その帰路、マイアミからロスへの飛行機の中で、今回2人展に発展するジェシカさんと出会いスペシャルミラクルが起こりました。

運よく、私のエージェントがロス在住は、偶然ではなく、必然に思える程でした。

今回は、単なる2人展だけでなく、ユニバーサル・ピース・カンファレンスとの共同企画として開催され、様々なプログラムが組まれ又色々な方と出会える縁に感謝しております。

クレアモント大学院大学の創立100周年とも重なったのも又運と奇跡を感じます。

展示タイトル：　In Harmony（イン・ハーモニー）
ジェシカ・チャンスキー × 鈴木尚和　二人展
会期：2025年10月27日（月）～11月6日（木）
レセプション：11月6日（水）17:00～19:00
共催：第4回ユニバーサル・ピース・カンファレンス「Peacing the World Together」
ギャラリーはカンファレンス開催中の11月6日（木）17:00～20:00もオープン（延長予定）
会場：クレアモント大学院大学 ペギー・フェルプス・ギャラリー

Exhibition Title：　In Harmony

Jessica Csanky × Hisakazu Suzuki Two-Person Exhibition

Exhibiton Dates: October 27 – November 6, 2025

Art School Reception: November 5, 5-7pm

In conjunction with the Fourth Annual Universal Peace Conference, Peacing the World Together. Gallery is open during the conference on Thurs. Nov. 6, 5-8pm (will ask for longer hours)

Location: Peggy Phelps Gallery, Claremont Graduate University

Created in collaboration with the Fourth Annual Universal Peace Conference, In Harmony brings together artists Hisakazu Suzuki (Japan) and Jessica Csanky (Los Angeles) in a cross-cultural dialogue on peace, meditation, and connection. The two artists met by chance on a flight after Miami Art Week in 2024, sharing images of their work despite not speaking the same language.

Their conversation that day evolved into a creative collaboration. Through painting and mixed media, Csanky and Suzuki explore themes of meditation, balance, and universal connection―the invisible threads that link all living beings through sunlight, moonlight, the experience of color, and elements of our shared earth. Their works invite viewers to pause, breathe, and recognize the beauty of existence. This exhibition explores the energy of harmony and contemplation, reminding us that peace begins in shared awareness―and that art has the ability to transcend limitations of language by speaking through expression and form.

This year’s Peace Conference coincides with the Centennial Celebration of Claremont Graduate University, symbolizing not only a century of learning and creation but also a reaffirmation of our shared brotherhood and sisterhood―beyond the boundaries of borders and nations. The exhibition stands as a reflection of this spirit: an offering of peace through art and cross cultural connection.

第4回ユニバーサル・ピース・カンファレンスとの共同企画として開催される「In Harmony（イン・ハーモニー）」は、
日本のアーティスト鈴木尚和と、ロサンゼルスのアーティスト、ジェシカ・チャンスキーによる、平和・瞑想・つながりをテーマにしたクロスカルチュラルな対話の場です。

二人は2024年のマイアミ・アートウィークの帰路、偶然同じ飛行機で出会いました。
言葉を交わすことはできなかったものの、お互いの作品を見せ合い、その日から彼らの対話は創造的なコラボレーションへと発展していきました。

絵画とミクストメディアを通じて、チャンスキーと鈴木は、瞑想、バランス、そして普遍的なつながり、太陽光や月光、色の体験、そして地球という共通の要素によって、すべての生命を結ぶ「見えない糸」を探求します。

二人の作品は、鑑賞者に「立ち止まり」「呼吸し」「生きることの美しさを感じる」時間を与え、調和と内省のエネルギーを通じて、
「平和は共有された気づきから始まる」ことを静かに語りかけます。
そして、芸術は言語の限界を超え、形と表現によって心を通わせる力を持つことを示しています。

今年のピース・カンファレンスは、クレアモント大学院大学の創立100周年とも重なります。
それは学びと創造の百年を祝うとともに、国境や民族を超えた「人類の兄弟姉妹としての絆」を改めて確認する節目でもあります。

この展覧会は、その精神を象徴するものとして、芸術を通じた平和と文化の架け橋としての祈りを捧げるものです。

https://redwoodartgroup.com/artexpo-new-york/

下記は、My Agentによる  ART EXPO NY YORK  2024 模様です。

ART EXPO NY YORK  2024 模様　動画公開

世界のアートプラットフォーム「Artsy」に掲載。

このArtsyができた当時、アートがSNSで売れるのか？と疑問に思っていました。

しかし、今やアート関係者やコレクターが注目し、売買も盛んに行われており、入っていて損はありませんが、アーティストが個人で入る事は出来ず、ギャラリーと契約をしてないと入れません。

入りたい！作品を並べてみたい！そう思っていたところです。

2024年、Art Basel Week _ Red Dot Miami 2024、Liz Wood ART SELECTIONとして展示に参加。

そのLizさんの縁から、Saphira & Ventura GalleryでNYで2025年の2月まで展示して頂く事になりました。

又その縁でSaphira & Ventura GalleryからArtsy掲載して頂く事になったのであります。

ここは、ある種、信頼と保証の証なのでしょう。

Artsyコンセプト

1. オンラインアートマーケットプレイス

世界中のギャラリー、オークションハウス、ミュージアム、個人コレクターと繋がることができるプラットフォームを提供。

絵画、写真、彫刻、デザイン作品など、幅広いアート作品を購入・売却できる。

2. アート愛好家と専門家のためのリソース

アートに関する記事やエッセイ、展覧会レビュー、トレンド解説などを掲載しており、アートの知識を深めたい人々にも利用される。

初心者からコレクターまで、あらゆるレベルのアートファンを対象にしている。

3. デジタル体験の強み

使いやすいインターフェースと検索機能で、ユーザーはスタイル、アーティスト、価格帯などで簡単にアート作品を探せる。

スマホやPCで手軽にアクセスでき、アート市場への参入障壁を下げている。

4. アーティストとギャラリーの支援

アーティストが自身の作品を国際的に広めるための場を提供。

ギャラリーやアートディーラーがより多くの顧客と繋がる機会を作る。

5. ミッション

アートをもっとアクセス可能で、透明性のあるものにする。

アートの購入や収集をデジタル時代に適した形で簡単にすることを目指している。

本社所在地 はアメリカ・ニューヨークですが、グローバルなプラットフォームであるため、世界中のアート関係者が利用しています。Artsyは、現代のアート市場をデジタル化し、広く普及させるリーダー的な存在と言えます。

Artsyは、750人の従業員を抱える中規模の企業で、年間推定売上は約2億6920万ドルとされています。また、これまでに約1億90万ドルの資金調達を行っています。同社はアート市場でのプラットフォームとして活動しており、世界中のアーティストやギャラリーと連携して、アート作品をデジタルで収集、学び、購入できる場を提供しています

Artsyは、ニューヨークを拠点とし、特に現代アートに焦点を当てたコレクションを持つオンラインマーケットプレイスで、月間200万人以上のユニーク訪問者を引きつけています。この規模感から見ると、世界のアート業界において、非常に重要なプレイヤーといえます。

(2025年3月現在)

アラブネットワークの調印式で使うトロフィーをデザインしました。

私がデザインしました、匠ブランドチェスセット、ヒロセ工業さんの精密切削の技術が光ってます。そこに山久漆工さんの伝統的な蒔絵の技が融合した作品をドバイ展に出展。

ヒロセ工業さんの2年目ドバイ出展の成果が出ました。素晴らしいです。

正式には、『ARAB NETWORK FOR CREATIVITY AND INNOVATION』(アラブイノベーションネットワーク)に日本企業としては初めての入会となり、そのトロフィーをデザイン出来た事に喜びと感謝しきりです。

ここで、お話しを頂いてからの、私のデザインストーリーをビジュアル化してみました。

ドバイにたつ！大地からの誕生！朝日＆夕日の循環！成長！で「未来の芽」としました。

「未来の芽」トロフィー

このトロフィーは、互いの未来への可能性と成長を象徴しています。

発芽の種のように、小さな努力がやがて大きな成功へと繋がることを表現しています。

挑戦し続ける人々の努力と希望を讃えるシンボルです。

"Seed of the Future" Trophy

This trophy symbolizes the potential and growth of our shared future. Like a sprouting seed, it represents how small efforts can eventually lead to great success. It serves as a symbol of recognition for those who continue to challenge themselves with perseverance and hope.

Designed by HISAKAZU SUZUKI

掲載、誠にありがとうございます。

2025年4月には、NYに伺うので、又お会いしましょう！！

Liz Wood ART SELECTION　アーティストチームです。

Hisakazu Suzuki ArtのエージェントHP

ポルシェに触発されて！

ポルシェに対する思いをアート化してみました。

ポルシェ好き！

ご興味のある方は、下記リンクへ飛んでみてください。

2024年4月1日

スパッジオワークス、独立開業36周年目となります。

誠にありがとうございます。

皆様のお陰様で、デザインの領域は、耳かきから煙突まで！

今は神社仏閣から教育関係のブランディングまで、目に見えないものまでデザインさせていただいております。

なんだか全てが私、鈴木尚和の中のARTに繋がる感覚があり、ワクワクが止まりません。

こんなスパッジオワークスですが、まだまだ、末長くお付き合いよろしくお願い致します。 

新年明けましておめでとうございます。

2023年4月6日大安満月

A3ベース　掛軸オーダーシステム！を発表。

Kakejiku Order System

京表具小野澤の小野澤光紀さんと私、スパッジオワークス鈴木尚和が、掛軸を作ってみたい方に、A3ベースにした掛軸オーダーシステムを構築しました。

私自身が、掛軸を作りたいと思った時、どこの誰に頼んだら良いのか分からず、そんな時、小野澤さんと出会い、京都の工房へ伺い、はじめて自分の掛け軸が出来た時の喜びを忘れる事ができません。

何か、着物を仕立てるの似て、待つ間も特注の究極の喜びでありました。

そんな作りたいけど、最初どうしたらいい？のクリエイターやイラストレーター、写真家や書家の人へ、使い慣れたA3から作れるシステムを小野澤さんと構築しました。

自分の作品に掛軸を！是非加えて下さい。

相談はいつでも賜ります。

詳しくは京表具小野澤HPとスパッジオワークスHP掛軸オーダーシステムへ

#掛軸特注 #鈴木尚和 #スパッジオワークス #クリエイター #写真家 #書家 #京表具小野澤 #デザイン #アート #オブジェ #ギャラリー#kakejiku

詳しくは下記へ

2023年4月1日

独立開業35周年目となります。

皆様のおけがさまで、なんとかここまでやってこれました。

誠にありがとうございます。

皆様、末長くお付き合いよろしくお願い致します。

新年明けましておめでとうございます。

NY SONY 本社　プライベートダイニングに作品、四季掛軸4点を設置して頂きました。

HISAKAZU SUZUKI ART
「月と引力」より

作品名：四季の月光　春夏秋冬

ART EXPO NY 2026で見初めてくれ、

Permanent Collectionとなりました。

次回、NY訪問がまた楽しみになりました。

HISAKAZU SUZUKI ART

“Moon & Gravity”
Moonlight of the Four Seasons

Permanent Collection
Sony Corporation of America
Private Dining Room, New York

HISAKAZU SUZUKI ART
「月と引力」
四季の月光
NY SONY本社
プライベートダイニング常設設置

2026年6月1日

SPAZIO SALON AOYAMA　SSA Gallery を開設します。

うちの事務所内のスペースです。
アーティスト・デザイナー・工芸作家たちが、作品を「展示する」だけでなく、“伝える”ためのプレゼンテーション空間です。

東京・表参道 / 青山を拠点に、
HISAKAZU SUZUKI / SPAZIO WORKSが
長年（独立開業38年）培ってきた、アート・空間・ブランディング・海外展示の経験をもとに、次世代へ知識と感覚を継承する場所として運営されます。

ここは、従来のギャラリーとは少し異なります。

オープンではなく、限られた方への場として、お客様と密な場を提供します。

ゆっくりゆったり話せる場所。

又他のギャラリーさんとも連携できる仕組み。

若い作家や地方のクリエイターが、コレクター、企業、建築家、バイヤーへ向け、小規模でも質の高いプレゼンテーションを行える場所。

必要に応じて、
展示構成、作品の見せ方、価格設計、海外展開、ブランド構築などへの実践的アドバイスも行います。

今は小さいスペースですが、色々な方が訪れ、じっくり見せれます。

作品や素材は、まじかに魅せるのが一番です。空間は徐々に広げる予定です。

また今後は、

バーチャルギャラリーとの連携により、リアル空間とデジタル空間を横断する、新しいサロンギャラリーの形を目指します。

“作品を並べる場所”ではなく、
“未来へ繋げる場所”へ。

SPAZIO SALON AOYAMA : SSA Galleryスタートです。

思えば、1996年から、弟子になりいという子が来た事をきっかけに、若いアーティストやデザイナーを育てるプログラムで「オープンデスク」を開設しました。

毎年、1~2人はプログラムに参加し、巣立って立派に活躍しております。

2001年、参宮橋から表参道に来たとき、SUZUKI Gallery をオープニング用に立ち上げお披露目としました。

ここの表参道の事務所は、とにかく縁を呼び、運が良いです。

スタッフ：学芸員資格在籍

住居をイメーシできる小さい空間。

自然光とダイクロハロゲンと白熱球による暖色系のライティング。

スタッフ：学芸員資格在籍

住居をイメーシできる小さい空間。

自然光とダイクロハロゲンと白熱球による暖色系のライティング。

Vol1は、HISAKAZU SUZUKI ARTから

「影をテーマ」としたものと「溶けるをテーマ」としたものを、錆の変化や純銀の変化を魅せます。

2026年、年内は、予定で埋まっております。

2027年以降の相談となります。

よろしくお願いいたします。

店主：スパッジオワークス代表　造形作家＆デザイナー　鈴木  尚和

日本講演新聞に掲載して頂きました。

HP　https://nikko-shinbun.jp/

下記内容抜粋

Tokyo-based artist Hisakazu Suzuki draws much of his inspiration from nature, describing creativity as something that “falls from heaven.” With nearly five decades dedicated to his practice, Suzuki has spent 48 years developing his artistic voice and exhibiting his work internationally.

Speaking during his presentation at Artexpo New York, Suzuki reflected on the importance of openness, movement, and human connection within the contemporary art world.

“Inspiration just falls from heaven.”

Rooted in observations of nature and organic beauty, Suzuki’s work reflects a deeply intuitive approach to creation, one shaped by decades of discipline and experience.

When asked what advice he would offer emerging artists hoping to exhibit at major fairs and expos, Suzuki emphasized the value of community and networking above all else.

“It’s important to meet a lot of different people.. move around, meet people at these types of expos.”

For Suzuki, international art fairs are not only platforms for visibility, but opportunities to build meaningful creative relationships and expand one’s artistic world through direct human connection.

2026 AWARD WINNER 　BEST SOLO EXHIBITOR

HISAKAZU SUZUKI ART  

Prayer Art

ダブル受賞！

Artists and galleries were presented special honors as recipients of this year’s Artexpo Awards. This year’s proud winners were the following:

BEST BOOTH DESIGN: Song Chao, Gallery A.T. 108, Frank Baer Photos

BEST SCULPTURE AWARD: Caridad Sola at K-Art Projects USA – “In Gods We Trust…a Decade Later…2026”, Evelyne Brader-Frank at Drew Marc Gallery – “Niki”, Marc at AGI – “Japonae Series”

BEST SOLO EXHIBITOR: Rajul Shan, Angela Lanell, Edward Bakst, Prayer Art – Hisakazu Suzuki Art

BEST NEW EXHIBITOR: Japan Promotion, NY Korean Artists Association, Suqun Studio, CAS Art

BEST INTERNATIONAL EXHIBITOR: Mongolian Fine Art, Aurich Artist Group, Artisans Japan, Artpetrovnik, Pal Argentina – Alejandra Branc

AWARD OF EXCELLENCE: Midori, Jason Perez Art, Richard Riverin, Artavita / World Wide Art, Perseus Gallery

DIRECTORS AWARD: Mitchell Craig, Art By Neelam, Dr. Erick Mota, D. Colabella Fine Art Gallery, Mido Galleria, Famespace

2026年4月9日〜12日に開催される
ART EXPO NEW YORK 2026 にて、
アーティスト 鈴木尚和（HISAKAZU SUZUKI） は
2つのブースで出展いたします。

HISAKAZU SUZUKI ART

本ブースでは、鈴木尚和の個展形式による展示を行います。

作品の根底にあるテーマは 「平和」。
そしてその平和は、自然界に存在する “バランス” によって保たれているという考えから生まれています。

本展では 「Moon & Gravity（月と引力）」 をテーマに、
宇宙の秩序や自然の調和を象徴する作品群を発表します。

日本人ならではの精神性と美意識を背景に、
掛軸、扇子、うちわ、短冊、月面アートパネル など、
多様な表現形式によって「月」の存在とその見えない力を表現します。

自然の摂理と静かなエネルギーを感じさせる作品群は、
観る者に “調和とは何か” を問いかけます。

Prayer Art（祈りアート）

もう一つのブースでは、
鈴木尚和が総合プロデュースする 「祈りアート」プロジェクト を紹介します。

現代において、人々の祈りとは何か。
そして、これからの時代における 新しい祈りのかたち とは何か。

この問いをテーマに、
鈴木尚和自身の作品に加え、
日本の 伝統工芸の匠たちやアーティストたちによる作品 を展示します。

祈りという普遍的な行為を、
アートとして、そして空間体験として提示する試みです。

本展示では、
日本の精神文化と現代アートが交差する中で生まれる
新しい祈りの表現 を提案します。